Resulta inquietante asistir a la representación del sadismo infantil, algo atenuado desde la mirada adolescente, donde aún se reconoce con una dosis de franqueza que borrará la adultez, racionalización mediante.
Hemos participado en forma activa o como contempladores cómplices actos de salvajismo entre niños, en silencio y con clandestina complicidad. Lo salvaje no siempre expresado con violencia física, sino con exclusión o burlas. Verdaderos actos de crueldad.
El miedo más el silencio por obrar a espaldas de los adultos era conjurado mágicamente rezando de noche.
La obra tiene una puesta moderna, ágil y marcada como una coreografía, lo que muestra la esencia misma del conflicto. Presenta el tema con rigor, con una estética sobria y con excelentes actuaciones.
Se recurre a la filmación de una Margarita niña, tierna e inocente a quien la vida espera con el descarnado juego de los humanos.
Será porque "el hombre es el lobo del hombre"(Hobbes) , porque el hombre nace bueno pero la sociedad lo deshumaniza (Rousseau) ,porque el hombre es un ser social que el capitalismo corrompe (marxismo).
Tal vez, porque dentro de él mora el cerebro animal que lo precedió y su corteza cerebral llegy sólo para justificar tanta brutalidad (neurocientificos).
Lo cierto es que para las margaritas y los margaritas tiernos e inocentes sólo hay un breve y efímero paraíso, previo a socializarse.
domingo, 21 de abril de 2019
Crítica de Sergio Sapio (La mirada O)
#Bullying es un
anglicismo que no forma parte del diccionario de la Real Academia
Española (RAE), pero cuya utilización es cada vez más habitual en
nuestro idioma. El concepto refiere al acoso y a toda forma de maltrato
físico, verbal o psicológico deliberado y continuado que se produce
entre escolares, de forma reiterada y a lo largo del tiempo.
De esto nos habla la obra del dramaturgo Darío Bonheur (Autor de
"Sudores de niña virgen", "Fragmentos de un pianista violento",
"Conversaciones", "El próximo verano" entre otras exitosas piezas
teatrales) que se presenta en el Camarín de las Musas los lunes de hasta
el 6 de mayo a las 21 horas.
Cuenta con un destacable trabajo de dirección de Adriana Garibaldi que
logra el ritmo perfecto para mantener la atención de los espectadores
ante un tema tan difícil de tratar en escena, cada uno de los diálogos y
silencios, tan bien cuidados por el autor, es sensiblemente
interpretado por el excelente seleccionado de actores y actrices que le
dan vida a personajes tan cotidianos como identificables por cualquiera
de nosotros (Elena Acuña, José Arrue, Alejandro Hener, Victoria Páez,
Victor Salvatore).
En el transcuro de la obra la historia de "Margarita" o "El gordo" se
van entrelazando y avanzan juntas e incoscientemente se hacen carne en
nuestra memoria y nos deja reflexionando sobre nuestra infancia y la de
quienes nos rodearon.
Muy buena!!!!
Fin de la conversación de chat
Escribe un mensaje...
Sinopsis:
La obra trata de la crueldad de las relaciones en la infancia y la
manera en que los adultos conviven con el niño que fueron.
Los personajes visitan los recuerdos de infancia. Aquellos que llevan
impregnados en la piel como un perfume que ya no se alcanza a percibir
pero que los ha moldeado como los seres sociales que son hoy. Acarrean
el estigma impreso en sus cuerpos por haber sometido a un compañero de
escuela a un juego perverso.
Intentan infructuosamente reacomodar las culpas.
sábado, 20 de abril de 2019
Poética de la crueldad de los niños (Por Luis Mazas)
Poética de la crueldad de los niños
TODOS LOS JUEGOS; EL JUEGO
Por Luis Mazas
(Teatrísimo/Radiozónica/CríticaPorCríticos)
MUY BUENA
Acoso escolar. En todo grupo de pibes hay uno / una, más débil. Los demás los “gastan” por “diferentes”. Tal vez sus características físicas, emocionales, no encajan en la media. Muy altos, muy bajos, excesivamente dóciles, volubles; se esfuerzan por ser admitidos, reconocidos, tenidos en cuenta. Se integrarán dificultosamente a un duro precio. Son esos; los tomados “de punto”. En “Rezar de noche”, Margarita es una niña así (como el gordo lento, que pierde una pierna). Lo que tienen en común los acosados, es que suelen mantener en secreto esa discriminación, que arrastran como el peso de un pecado. Una culpa por algo que hacen o no hacen, por lo que merecen ser tratados así. Todos hemos estado del lado bueno o del lado malo de la vereda. Fuimos víctimas o victimarios, inclusive, las cosas juntas, por ser acaso secuaces del castigo.
La dramaturgia de Darío Bonheur (“El próximo verano”), trabaja sobre este tópico. Y lo hace de un modo muy especial. Se agradece que lo poetice y no se lo tecnifique con sicologismos, sociologías vanas. El nombre de su estrategia dramática es el juego por el juego mismo y sus jugadores participantes. Daría la impresión de que el trabajo, que incluso lleva a alternar los roles entre los varones del equipo -en general los acosadores-, se desarrolle, crezca sobre el propio ejercicio y parezca alentarlo. En cualquier caso, Adriana Garibaldi, directora y puestista sensible, pone los tantos en movimiento, y dinamiza el resultado con la complicidad de una rítmica coreografía (de David Pundan), que apuntala la misma propuesta por el camino lúdico. Víctor Salvatore, José Arrué, Alejandro Hener, Elena Acuña, se prodigan en la tarea de traer desde sus experiencias de infancia, rasgos que plasman con sensibilidad; buen compromiso físico y emocional. Con Luis Eduardo Martínez como manipulador, el espacio fluido, abierto, multifuncional, facilita los cambios y transiciones, que proponen Félix Padrón y Aquiles Gotelli. Un párrafo aparte para la protagonista –Margarita-, vivida con seductora convicción por Victoria Páez, creando una criatura frágil, niña y adolescente, tierna, sugestionable, desconcertada; adorable por la íntima vulnerabilidad que le confiere la actriz, modelada con delicada expresión, mesurada forma. Contrasta, “dialoga” con ella y con nosotros, la niña feliz encerrada en el video blanco y negro. Ella desde el antes, le replica a la desolación de la amable chica diferente (da a pensar que los adultos, los padres, apenas sospechamos los desgarros en el tejido emocional de nuestros hijos). Envuelve el conjunto, sugiere, acompaña, la música original de Gustavo Popi Spatooco.
”Rezar de noche” es una bella propuesta del under, de esas que, si no ponemos atención en descubrir, se nos escaparía entre la nutrida propuesta de la cartelera. Puedo asegurarles que sería una verdadera lástima.
REZAR DE NOCHE
De Darío Bonheur. Dirección: Adriana Garibaldi. Intérpretes: Victoria Páez, Víctor Salvatore, José Arrué, Alejandro Hener, Elena Acuña; Luis Eduardo Martínez (manipulador). Espacio e iluminación: Félix Padrón, Aquiles Gotelli. Visuales: Leticia Barbitta. Música original: Gustavo Popi Spatooco. Coreografía: David Pundan. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960; Caba). Lunes a las 21hs.
TODOS LOS JUEGOS; EL JUEGO
Por Luis Mazas
(Teatrísimo/Radiozónica/CríticaPorCríticos)
MUY BUENA
Acoso escolar. En todo grupo de pibes hay uno / una, más débil. Los demás los “gastan” por “diferentes”. Tal vez sus características físicas, emocionales, no encajan en la media. Muy altos, muy bajos, excesivamente dóciles, volubles; se esfuerzan por ser admitidos, reconocidos, tenidos en cuenta. Se integrarán dificultosamente a un duro precio. Son esos; los tomados “de punto”. En “Rezar de noche”, Margarita es una niña así (como el gordo lento, que pierde una pierna). Lo que tienen en común los acosados, es que suelen mantener en secreto esa discriminación, que arrastran como el peso de un pecado. Una culpa por algo que hacen o no hacen, por lo que merecen ser tratados así. Todos hemos estado del lado bueno o del lado malo de la vereda. Fuimos víctimas o victimarios, inclusive, las cosas juntas, por ser acaso secuaces del castigo.
La dramaturgia de Darío Bonheur (“El próximo verano”), trabaja sobre este tópico. Y lo hace de un modo muy especial. Se agradece que lo poetice y no se lo tecnifique con sicologismos, sociologías vanas. El nombre de su estrategia dramática es el juego por el juego mismo y sus jugadores participantes. Daría la impresión de que el trabajo, que incluso lleva a alternar los roles entre los varones del equipo -en general los acosadores-, se desarrolle, crezca sobre el propio ejercicio y parezca alentarlo. En cualquier caso, Adriana Garibaldi, directora y puestista sensible, pone los tantos en movimiento, y dinamiza el resultado con la complicidad de una rítmica coreografía (de David Pundan), que apuntala la misma propuesta por el camino lúdico. Víctor Salvatore, José Arrué, Alejandro Hener, Elena Acuña, se prodigan en la tarea de traer desde sus experiencias de infancia, rasgos que plasman con sensibilidad; buen compromiso físico y emocional. Con Luis Eduardo Martínez como manipulador, el espacio fluido, abierto, multifuncional, facilita los cambios y transiciones, que proponen Félix Padrón y Aquiles Gotelli. Un párrafo aparte para la protagonista –Margarita-, vivida con seductora convicción por Victoria Páez, creando una criatura frágil, niña y adolescente, tierna, sugestionable, desconcertada; adorable por la íntima vulnerabilidad que le confiere la actriz, modelada con delicada expresión, mesurada forma. Contrasta, “dialoga” con ella y con nosotros, la niña feliz encerrada en el video blanco y negro. Ella desde el antes, le replica a la desolación de la amable chica diferente (da a pensar que los adultos, los padres, apenas sospechamos los desgarros en el tejido emocional de nuestros hijos). Envuelve el conjunto, sugiere, acompaña, la música original de Gustavo Popi Spatooco.
”Rezar de noche” es una bella propuesta del under, de esas que, si no ponemos atención en descubrir, se nos escaparía entre la nutrida propuesta de la cartelera. Puedo asegurarles que sería una verdadera lástima.
REZAR DE NOCHE
De Darío Bonheur. Dirección: Adriana Garibaldi. Intérpretes: Victoria Páez, Víctor Salvatore, José Arrué, Alejandro Hener, Elena Acuña; Luis Eduardo Martínez (manipulador). Espacio e iluminación: Félix Padrón, Aquiles Gotelli. Visuales: Leticia Barbitta. Música original: Gustavo Popi Spatooco. Coreografía: David Pundan. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960; Caba). Lunes a las 21hs.
viernes, 19 de abril de 2019
Crítica de Fernando Casiraghi (web Cultura del Ser)
REZAR DE NOCHE
de
Darío Bonheur
EXCELENTE
Una
niña feliz en un video. Juega, baila un poco, saluda a quien la filma.
Disfruta actuar frente a la cámara. Sonríe. Ahora
creció. La vemos frente a nosotros, en escena. Es una adolescente
introvertida, acomplejada. En algún momento perdió su autoestima. Siente
y asume culpas que no les son propias. Sufre. El texto
de Darío Bonheur nos introduce en uno de los posibles mecanismos de
la metamorfosis: el acoso infantil. Los personajes crecieron juntos,
compartieron aulas y juegos y juntos entraron a la
adultez. ¿Dónde y cómo se genera esa falta de empatía, ese desapego
hacia sus compañeros, aún hacia aquellos que no dudan en calificar como
amigos? La violencia, verbal y física, parece ser la
forma de comunicación y todos terminan siendo víctimas. En este
mundo infantil/adolescente que retrata Bonheur casi no hay adultos. No
hace falta nombrarlos, sabemos que están detrás y el único
al que se hace referencia, el padre de un personaje aludido, resume
causas y efectos. El texto es tan claro en sus intenciones como oscuro
en sus efectos sobre el espectador, sobrepasa lo
meramente discursivo para ser absolutamente teatral y ante el cual
es imposible permanecer indiferente.
La puesta y dirección de Adriana Garibaldi se
ajusta perfectamente a ese
texto. Un simple mecanismo escenográfico, un acertado uso de la
iluminación y la música original de Spatooco le dan el clima justo, que
en sus mejores momentos es angustiante. Los cinco
protagonistas se comprometen a fondo con la propuesta, aunque
Victoria Páez se destaca por la relevancia de su papel.
Una obra fuerte sobre una problemática cada vez más actual y preocupante que merece ser vista y recomiendo absolutamente.
Redactor: Fernando Casiraghi
Vista el 11/03/2019
miércoles, 10 de abril de 2019
Crítica Tangolpeando
"REZAR DE NOCHE" es una Obra Teatral del talentoso actor y dramaturgo Dario Bonheur, con dirección de Adriana Garibaldi.
La pieza, indaga sobre la crueldad de las relaciones en la infancia y la manera en que los adultos conviven con el niño que fueron.
Los actores y actrices dejan su alma en el escenario, trasladando -a todo el público presente- los sentimientos y las emociones que produce el entramado texto de Dario, que combina situaciones -inteligentemente- dirigidas por Adriana quien, con mucha creatividad, convierte el espectáculo en una puesta artística admirable.
Una minuciosa tarea de observación genera la pulida labor de los intérpretes: Victoria Páez, José Arrué, Alejandro Hener, Víctor Salvatore y Elena Acuña. A la talentosa interpretación de éstos artistas, hay que sumar la coreografía de David Pundan y la parte técnica -muy funcional al material- imprimiéndole un sentido de estética afín a la propuesta.
"REZAR DE NOCHE" se presenta los Lunes -a las 21 hs.- en "El Camarín de las Musas" (Mario Bravo 960 - C.A.B.A.).
Reserva y compra de entradas al 4862 0655, en www.elcamarindelasmusas.com ó por www.alternativateatral.com
NO SE PIERDAN éste trabajo donde el placer de observar y sentir cada escena se hace único e irrepetible. Más que recomendable !!!
La pieza, indaga sobre la crueldad de las relaciones en la infancia y la manera en que los adultos conviven con el niño que fueron.
Los actores y actrices dejan su alma en el escenario, trasladando -a todo el público presente- los sentimientos y las emociones que produce el entramado texto de Dario, que combina situaciones -inteligentemente- dirigidas por Adriana quien, con mucha creatividad, convierte el espectáculo en una puesta artística admirable.
Una minuciosa tarea de observación genera la pulida labor de los intérpretes: Victoria Páez, José Arrué, Alejandro Hener, Víctor Salvatore y Elena Acuña. A la talentosa interpretación de éstos artistas, hay que sumar la coreografía de David Pundan y la parte técnica -muy funcional al material- imprimiéndole un sentido de estética afín a la propuesta.
"REZAR DE NOCHE" se presenta los Lunes -a las 21 hs.- en "El Camarín de las Musas" (Mario Bravo 960 - C.A.B.A.).
Reserva y compra de entradas al 4862 0655, en www.elcamarindelasmusas.com ó por www.alternativateatral.com
NO SE PIERDAN éste trabajo donde el placer de observar y sentir cada escena se hace único e irrepetible. Más que recomendable !!!
Crítica de Marcos Koremblit (criticavirtual)
“Rezar de noche” es lo único que le queda a la pobre Margarita, víctima
de la violenta situación a la que es expuesta. Ella apela a “Rezar de
noche” por el Gordo, que víctima como ella, ha tenido un trágico
desenlace. Y “Rezar de noche” parece el único salvavidas que no corre
peligro, a diferencia de aquel al que el Gordo echó mano, sin prever el
trato sádico del que sería objeto por parte de su cruel padre.
Porque esta obra que se estrena en El Camarín de las Musas es un inteligente retrato de los que Dario Bonheur nos tiene acostumbrados. Sus obras nunca dejan de sorprender. Así es que en “Hermosos Inconvenientes” hizo un musical original y creativo con Pepa Luna y Marisa Ini. En “Conversaciones” armó tres historias dramáticas que solo al final se entrelazaban de manera inteligente, con un elenco de primera liderados por la excelente Ruby Gattari. En “Sudores de Niña Virgen” nos estremeció con una grave denuncia muy bien tratada acerca de la desaparición y trata de mujeres jóvenes. Lo mismo sucedió con “Los infelices, la pesca terminó” y con “Fragmentos de un pianista violento”. Y en “El Próximo Verano” –recientemente re- estrenada- una obra de humor negro que en tono de comedia.
En esta obra retrata los posibles tratos sádicos –hoy llamados bullying- de los que pueden ser víctimas los chicos, pero los adultos también. Nos muestra además como estos personajes necesitan del grupo para llevar adelante dichos tratos, y como además, el victimario puede ir cambiando en tanto papel que cualquiera puede desempeñar en la pandilla de pares, cuando esta situación se presenta.
Porque además este trato sádico y cruel -que fuera descripto como constitucional por algunos autores- resulta algo de lo que nunca estamos exentos a nivel individual, ni grupal ni social, como tantas experiencias que observamos en nuestra Sociedad de modo casi cotidiano.
Porque la habilidad de la pluma de Bonheur, muy bien captada por Adriana Garibaldi en la dirección, es mostrar esta pintura del sadismo en toda su extensión, donde victimarios y víctimas pueden mutar al infinito en una simetría especular.
Las actuaciones de Victoria Paez, Elena Acuña, Alejandro Hener, Victor Salvatore y José Arrué son de destacar. Todos logran una armonía y trabajo en equipo que denota horas de ensayo para ponerse en la piel de estos personajes, todos sufridos y con una soledad que intentan simular armándose de un sadismo encubierto. Los varones lo acompañan de pasos coreográficos adecuados en un estilo de malambo “machista” presente en estos movimientos.
La escenografía sencilla y despojada resulta eficaz en aquello que se quiere mostrar a través de biombos corredizos. Lo mismo ocurre con los efectos visuales y con la música que acompaña en los momentos claves de la obra. La utilización de maderas para producir efectos sonoros resulta muy adecuada. Muy recomendable!
Porque esta obra que se estrena en El Camarín de las Musas es un inteligente retrato de los que Dario Bonheur nos tiene acostumbrados. Sus obras nunca dejan de sorprender. Así es que en “Hermosos Inconvenientes” hizo un musical original y creativo con Pepa Luna y Marisa Ini. En “Conversaciones” armó tres historias dramáticas que solo al final se entrelazaban de manera inteligente, con un elenco de primera liderados por la excelente Ruby Gattari. En “Sudores de Niña Virgen” nos estremeció con una grave denuncia muy bien tratada acerca de la desaparición y trata de mujeres jóvenes. Lo mismo sucedió con “Los infelices, la pesca terminó” y con “Fragmentos de un pianista violento”. Y en “El Próximo Verano” –recientemente re- estrenada- una obra de humor negro que en tono de comedia.
En esta obra retrata los posibles tratos sádicos –hoy llamados bullying- de los que pueden ser víctimas los chicos, pero los adultos también. Nos muestra además como estos personajes necesitan del grupo para llevar adelante dichos tratos, y como además, el victimario puede ir cambiando en tanto papel que cualquiera puede desempeñar en la pandilla de pares, cuando esta situación se presenta.
Porque además este trato sádico y cruel -que fuera descripto como constitucional por algunos autores- resulta algo de lo que nunca estamos exentos a nivel individual, ni grupal ni social, como tantas experiencias que observamos en nuestra Sociedad de modo casi cotidiano.
Porque la habilidad de la pluma de Bonheur, muy bien captada por Adriana Garibaldi en la dirección, es mostrar esta pintura del sadismo en toda su extensión, donde victimarios y víctimas pueden mutar al infinito en una simetría especular.
Las actuaciones de Victoria Paez, Elena Acuña, Alejandro Hener, Victor Salvatore y José Arrué son de destacar. Todos logran una armonía y trabajo en equipo que denota horas de ensayo para ponerse en la piel de estos personajes, todos sufridos y con una soledad que intentan simular armándose de un sadismo encubierto. Los varones lo acompañan de pasos coreográficos adecuados en un estilo de malambo “machista” presente en estos movimientos.
La escenografía sencilla y despojada resulta eficaz en aquello que se quiere mostrar a través de biombos corredizos. Lo mismo ocurre con los efectos visuales y con la música que acompaña en los momentos claves de la obra. La utilización de maderas para producir efectos sonoros resulta muy adecuada. Muy recomendable!
martes, 9 de abril de 2019
Una indagación sobre el bullying (por Belén Piccoli - Diario NCO)
Los personajes visitan los recuerdos que siguen ahí, impregnados en la
piel como un perfume que no los abandona. Intentan reacomodar las
culpas y borrar las huellas que dejó el hecho de haber sometido con
perversidad, a un compañero de escuela. Sintiendo como los sucesos que
realizaron en el pasado, subyacen en su presente cercano, acarreando con
cada situación suscitada, llevándolos a reflexión sobre esto.
Dejándonos el mensaje, que las enseñanzas que tenemos en la primera y segunda infancia, son importantes para la formación del resto de nuestras vidas. Es importante tener este tipo de mensajes en el arte, ya que es un tema actual y de fuerte importancia en los colegios de todo el país.
La obra pone en evidencia la trama constitutiva del bullying, problemática actual, que preocupa a muchos.
link completo: https://diario-nco.com/espectaculos/una-indagacion-sobre-el-bullying/?fbclid=IwAR0-3A2pcB937PqdlOqyF8VxLpbNaLzLkLGiPr0qgWCPlI2jIRsasq1BieE
Dejándonos el mensaje, que las enseñanzas que tenemos en la primera y segunda infancia, son importantes para la formación del resto de nuestras vidas. Es importante tener este tipo de mensajes en el arte, ya que es un tema actual y de fuerte importancia en los colegios de todo el país.
La obra pone en evidencia la trama constitutiva del bullying, problemática actual, que preocupa a muchos.
link completo: https://diario-nco.com/espectaculos/una-indagacion-sobre-el-bullying/?fbclid=IwAR0-3A2pcB937PqdlOqyF8VxLpbNaLzLkLGiPr0qgWCPlI2jIRsasq1BieE
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